Czy potrafisz zgadnąć, kim on jest? Ta rzadka dziecięca migawka przedstawia jedną z najprzystojniejszych i najsłynniejszych postaci Hollywood wszech czasów! Urodził się w biedzie, miał trudne życie, ale aspirował do zostania odnoszącą sukcesy gwiazdą. Nawet u szczytu sukcesu jego życie pozostaje chaotyczne; pomimo pięciu małżeństw nadal żyje w nieustannej nędzy. Jego życie nie jest tak proste, jak myślisz; to, przez co przeszedł, przekracza twoje zrozumienie. Przewiń do komentarzy na górze, aby odkryć prawdę i zobaczyć życie stojące za legendą.
Droga Cary’ego Granta do sławy nie była zwyczajna. Archie Leach urodził się 18 stycznia 1904 r. w Bristolu w Anglii, jako syn prasowacza i gospodyni domowej. Przeciwności losu nękały jego wczesne życie, w tym porzucenie matki po jej oddaniu się instytucji. Kiedy Cary miał zaledwie dziesięć lat, otrzymał druzgocącą wiadomość o śmierci matki, a później odkrył jej problemy ze zdrowiem psychicznym. Ten emocjonalny uraz miał znaczący wpływ na jego wychowanie i nadal definiował jego życie w kolejnych latach.
Jako nastolatek Archie szukał pocieszenia w świecie teatru. W wieku 13 lat uciekł z domu, aby dołączyć do zespołu komediowego Boba Pendera. Pomimo nalegań ojca, aby wrócił do szkoły, kariera Granta w branży rozrywkowej nie miała się tu zakończyć. Po wyrzuceniu ze szkoły powrócił do zespołu i podróżował przez dwa lata, wykonując różne sztuczki, takie jak żonglowanie i akrobacje.
Pod koniec lat 20. Archie Leach był gotowy na nowy początek. Przybył do Nowego Jorku i próbował zaistnieć w branży rozrywkowej. Paramount Pictures, widząc potencjał młodego talentu, zorganizowało mu przyjęcie pseudonimu scenicznego „Cary Grant” w tym okresie. Nowa osobowość była czymś więcej niż tylko zmianą imienia; był to początek jego transformacji w gwiazdę Hollywood.
Pełnometrażowy debiut Granta, This Is the Night, w 1932 r., zapoczątkował jego długą i dochodową współpracę z Paramount. Jego kariera nabrała rozpędu w latach 30. i 40. XX wieku, kiedy to wystąpił u boku niektórych z najbardziej atrakcyjnych kobiet epoki, w tym Marlene Dietrich i Mae West. Grant zyskał sławę w 1937 r., kiedy zagrał w komedii zwariowanej Topper. Jego nienaganne wyczucie komizmu i fizyczny urok oczarowały serca widzów, umacniając jego pozycję jako czołowego aktora w Hollywood.
Kariera Granta osiągnęła nowe szczyty w latach 40. Jego urok i humor sprawiły, że idealnie nadawał się do komedii romantycznych, ale pokazał też swoją elastyczność w bardziej tragicznych rolach. W 1937 r. Grant wystąpił w komedii The Awful Truth, która stała się klasyką, a następnie w The Philadelphia Story w 1940 r. Ten obraz, w którym zagrali również Katharine Hepburn i Jimmy Stewart, pozostaje jednym z najpopularniejszych filmów w historii Hollywood.
Ale wszechstronność Granta wykraczała daleko poza humorystyczne role, z których był znany. W Suspicion (1941) Grant zagrał potencjalnie złą postać, był to jego pierwszy wspólny występ ze słynnym Alfredem Hitchcockiem. Ten obraz pokazał jego zdolność do nadawania głębi mroczniejszym postaciom i położył podwaliny pod dalsze udane współprace z Hitchcockiem, zwłaszcza klasyczny Notorious (1946), w którym zagrał u boku Ingrid Bergman.
Przez całe lata 40. Grant nadal rozkwitał w filmach takich jak None but the Lonely Heart (1944), za który otrzymał drugą nominację do Oscara, oraz To Catch a Thief (1955), w którym ponownie spotkał się z Hitchcockiem i zagrała w nim Grace Kelly. Filmy te uwypukliły nieskazitelne połączenie elegancji, humoru i napięcia, umacniając jego reputację jednego z najlepszych hollywoodzkich aktorów pierwszoplanowych.
W latach 50. i 60. Grant grał już role bardziej dorosłe. W innym thrillerze Hitchcocka, Północ, północny zachód (1959), Grant wcielił się w postać niewinnego człowieka zmuszonego do życia w świecie szpiegostwa i niebezpieczeństw, co stało się jednym z jego najbardziej pamiętnych występów. Następnie współpracował z największymi aktorami tamtych czasów, w tym z Audrey Hepburn w Szaradzie (1963), komedii romantycznej, która zręcznie naśladowała gatunek thrillera.
Ostatnim filmem Granta był Walk, Don’t Run (1966), w którym wcielił się w rolę swata. Po tym Grant zrezygnował z aktorstwa, aby skupić się na działalności biznesowej. Pracował jako reżyser dla marki premium Fabergé i był ambasadorem marki firmy, podróżując po świecie, aby promować jej produkty.
Pomimo reputacji eleganckiego, inteligentnego przywódcy, życie osobiste Cary’ego Granta było dalekie od sielanki. Burzliwa przeszłość i emocjonalny bagaż miały ogromny wpływ na jego trudne relacje miłosne. Ludzie często charakteryzowali pięć małżeństw Granta jako burzliwe. Jego czwarta żona, aktorka Dyan Cannon, powiedziała, że Grant był dominujący i nawet zmusił ją do brania LSD, leku, który przyjmował, aby osiągnąć wewnętrzny spokój.
Więź Granta z jego jedyną córką Jennifer, którą miał z Cannonem, była jednym z niewielu osobistych momentów. Jennifer Grant napisała pamiętnik Good Stuff: A Reminiscence of My Father, o swoim wychowaniu z jednym z najbardziej znanych mężczyzn Hollywood.
Wpływ Cary’ego Granta na Hollywood jest oczywisty. Ludzie nadal rozpoznają jego filmy za ich ponadczasowy urok, który łączy humor, romans i napięcie z elegancją, która stała się jego znakiem rozpoznawczym. Jego wyjątkowe mistrzostwo w aktorstwie filmowym przyniosło mu honorowego Oscara w 1970 r., a Kennedy Center Honor dodatkowo umocniło jego reputację w 1981 r.
Grant niespodziewanie zmarł 29 listopada 1986 r. po udarze. Jego śmierć oznaczała koniec pewnej ery w Hollywood, ale jego dziedzictwo trwa. Prezydent Ronald Reagan ujął to zwięźle: „Był jedną z najjaśniejszych gwiazd Hollywood, a jego elegancja, dowcip i urok przetrwają na filmie i w naszych sercach”.
Paradoksy w życiu i twórczości Cary’ego Granta były właśnie tym, co czyniło go tak urzekającym. Jego wspinaczka od skromnych początków, metamorfoza w jednego z najbardziej znanych wykonawców Hollywood i skomplikowane życie osobiste przyczyniają się do długotrwałego uroku jego twórczości. Nawet po dziesięcioleciach Cary Grant pozostaje symbolem elegancji i wdzięku, prawdziwą legendą w historii kina.
