Jego życie rozpoczęło się tragicznie: zaledwie kilka godzin po jego narodzinach szpital, w którym przyszedł na świat, został zbombardowany.
Od tego ponurego początku Udo Kier zyskał międzynarodową sławę, wcielając się w role złoczyńców, potworów i niepokojących postaci – od wampirów po nazistów.
Legendarny aktor zmarł w wieku 81 lat.
Zmarł w Palm Springs.
Udo Kier – niemiecki gwiazdor, którego kariera trwała ponad pięćdziesiąt lat i obejmowała ponad 275 ról w hollywoodzkim i europejskim kinie – zmarł w niedzielę w szpitalu w Palm Springs, jak potwierdził jego partner Delbert McBride w rozmowie z Variety. Nie podano przyczyny zgonu.
Urodzony jako Udo Kierspe w Kolonii w 1944 roku, przeżył bombardowanie szpitala, w którym się urodził, uratowany wraz z matką spod gruzów.
Później wspominał ponure dzieciństwo w powojennych Niemczech, opisując je jako „okropne”.
„Mój ojciec był już żonaty i miał trójkę dzieci, kiedy się urodziłem, a moja matka o tym nie wiedziała. Dorastaliśmy więc w biedzie. Nie mieliśmy ciepłej wody, dopóki nie skończyłem 17 lat” – powiedział w wywiadzie dla „The Guardian” w 2002 roku.
Wczesny przełom i Andy Warhol
Pomimo trudności, Kier wcześnie zaczął interesować się aktorstwem. Po przeprowadzce do Londynu, aby studiować anglistykę, został odkryty w kawiarni – nieoczekiwane spotkanie zapoczątkowało jego aktorską karierę.
W wywiadzie dla Variety w 2024 roku zażartował: „Podobała mi się uwaga, więc zostałem aktorem”.
Jego pierwszą główną rolą była rola w horrorze „Znak diabła” z 1970 roku, szybko zyskując reputację twórcy niezapomnianych ról złoczyńców.
Przypadkowe spotkanie z reżyserem Paulem Morrisseyem podczas lotu samolotem zaowocowało obsadzeniem go w filmach „Flesh for Frankenstein” (1973) i „Blood for Dracula” (1974), oba wyprodukowane przez Andy’ego Warhola.
Obdarzony niezwykłą urodą i silną charyzmą ekranową, Kier mógłby zostać idolem nastolatek w latach 70., gdyby nie występował głównie w łagodniejszych amerykańskich filmach przeznaczonych dla młodej widowni.
Kier zbudował również imponującą karierę u boku takich europejskich twórców jak Rainer Werner Fassbinder, Lars von Trier i Dario Argento. Wystąpił w licznych filmach Fassbindera – między innymi w „Żonie zawiadowcy stacji”, „Loli”, „Trzecim pokoleniu” i „Lili Marleen” – i stał się stałym elementem twórczości von Triera, od „Przełamując fale” i „Tańcząc w ciemnościach” po „Dogville”, „Melancholię” i „Nimfomankę: Tom II”. Kier był nawet ojcem chrzestnym dziecka von Triera.
Role w Hollywood
Kier z czasem wyrobił sobie również miejsce w Hollywood, występując zarówno w popularnych hitach, jak i kultowych klasykach. Jego rola w filmie „My Own Private Idaho” zaowocowała współpracą z Madonną, w tym przy jej książce „Sex” i kilku teledyskach.
Jego amerykańskie występy obejmowały Ace Ventura: Psi detektyw, Johnny Mnemonic, Armageddon, End of Days, Blade, a także późniejsze projekty, takie jak Brawl in Cell Block 99, Dragged Across Concrete i komedię z 2022 roku Swan Song, w której zagrał ekstrawaganckiego emerytowanego fryzjera podczas ostatniej misji.
Kier odcisnął również swoje piętno na branży gier wideo, użyczając głosu postaciom w takich tytułach, jak Command & Conquer: Red Alert 2 i Call of Duty: WWII.
Fani Red Alert na zawsze zapamiętają jego niezapomnianą rolę Jurija, rolę, która stała się prawdziwie kultowa.
„Lubię horrory” – powiedział kiedyś – „bo jeśli masz tylko małą rolę, lepiej być złym i straszyć ludzi, niż grać faceta, który pracuje na poczcie i wraca do domu do żony i dzieci. Widzowie lepiej cię pamiętają”.
Podsumowując swoją filmografię humorem, zażartował kiedyś:
„100 filmów jest złych, 50 można obejrzeć przy lampce wina i 50 jest dobrych”.
Kier , otwarcie homoseksualny przez całe życie,
przeprowadził się do Palm Springs w 1991 roku. Według magazynu „Variety”, mieszkał w przebudowanej bibliotece z połowy XX wieku i żywił głęboką miłość do sztuki, architektury i kolekcjonerstwa.
„Gdybym nie był aktorem, byłbym ogrodnikiem” – powiedział kiedyś.
Był znaną twarzą na Palm Springs Film Festival, zawsze okazywał radość fanom i cieszył się z oklasków.
Kier, który przez całe życie otwarcie przyznawał się do homoseksualizmu, twierdzi, że jego orientacja seksualna nigdy nie była przeszkodą w pracy w tej branży:
„Nikt nigdy o to nie pytał. Może i było to oczywiste, ale nie miało to znaczenia – liczyła się tylko rola. Dopóki dobrze wykonywałem swoją pracę, nikogo to nie obchodziło”.
Udo Kier pozostawia po sobie dziedzictwo nieustraszonych kreacji aktorskich i niezapomnianych postaci w setkach filmów.
Spoczywaj w pokoju, Udo Kier — nigdy nie zostaniesz zapomniany.
